André Breton

André Breton (1896–1966) fonde le surréalisme en 1924 avec un *Manifeste* qui convoque Freud, Marx et Rimbaud pour construire une esthétique de la libération totale : l'inconscient, libéré de la censure sociale et rationnelle, est la source d'une vérité plus haute que le réel ordinaire. Breton dirige le mouvement avec une autorité paradoxale — il exclut les membres qui dévient, comme Éluard, Aragon ou Dalí — mais maintient pendant quarante ans une cohérence théorique exceptionnelle. Ses propres œuvres, *Nadja* (1928) et *L'Amour fou* (1937), incarnent le programme surréaliste dans une prose qui fond le récit autobiographique et l'expérimentation formelle.

L'héritage de Breton structure la culture du XXe siècle bien au-delà de la peinture surréaliste. Ses voyages au Mexique (1938) et aux États-Unis (1941-1946) propagent le surréalisme dans deux continents : il rencontre Frida Kahlo à Mexico, influence le groupe des expressionnistes abstraits new-yorkais. La revue *La Révolution surréaliste*, puis *Minotaure*, constituent des espaces de convergence entre art, littérature, psychanalyse et politique. En refusant de dissocier l'art de la transformation sociale, Breton formule un idéal que les avant-gardes suivantes — Situationniste, Fluxus, punk — reprendront chacune à leur façon. Le surréalisme reste le seul mouvement du XXe siècle à avoir proposé une théorie complète de l'existence humaine par l'art.