Igor Stravinsky

Igor Stravinsky (1882–1971) transforme la musique du XXe siècle en trois révolutions successives. Le *Sacre du printemps* (1913), ballet composé pour les Ballets russes de Diaghilev, déclenche un scandale mémorable lors de sa création à Paris : ses rythmes asymétriques, ses dissonances brutales et son énergie primitive brisent les conventions harmoniques de l'ère romantique. Puis Stravinsky se retourne vers Bach et la musique baroque (*Pulcinella*, 1920, *Symphonie de psaumes*, 1930) dans un néoclassicisme qui influence une génération entière. Enfin, au seuil des années 1950, il adopte le sérialisme de Schoenberg.

Cette triple trajectoire fait de Stravinsky le musicien le plus paradigmatique des ruptures esthétiques du XXe siècle. Sa collaboration avec les Ballets russes associe Picasso (décors de *Pulcinella*), Cocteau, Matisse (*Le Chant du rossignol*) et Chanel (qui finance *Le Sacre* en 1920) dans une aventure artistique totale. Debussy, qu'il admire, reste l'autre pôle de la révolution musicale française. Au cinéma, ses partitions — *L'Oiseau de feu*, *Petrouchka* — deviennent des références universelles. En marquant chaque décennie d'un style différent, Stravinsky prouve que la rupture stylistique n'est pas une défection mais une nécessité créatrice.