Art abstrait

L'art abstrait — ou abstraction — naît simultanément entre 1910 et 1913 sous différentes formes : Kandinsky franchit le seuil de l'abstraction lyrique à Munich, Mondrian développe son néoplasticisme géométrique aux Pays-Bas, Malevitch invente le suprématisme à Moscou avec le *Carré noir sur fond blanc* (1915). Ces démarches partagent une conviction : la peinture peut agir directement sur les émotions et l'esprit sans passer par la représentation du monde visible, exactement comme la musique. Ce parallèle avec la musique — art non représentatif par excellence — est le point de départ explicite de Kandinsky dans *Du spirituel dans l'art* (1911).

L'abstraction divise radicalement la peinture du XXe siècle en deux traditions qui dialoguent sans se confondre : l'abstraction géométrique (Mondrian, Malevitch, Albers, Vasarely) qui cherche des lois universelles de la composition plastique ; et l'abstraction lyrique ou expressionniste (Kandinsky, De Kooning, Pollock, Rothko) qui place l'émotion et le geste au centre de l'acte de peindre. Ces deux pôles informent non seulement la peinture mais le design graphique (le Bauhaus et le graphisme international appliquent la leçon géométrique), l'architecture (Mies van der Rohe), la mode (l'architecture des formes de Balenciaga et Issey Miyake) et les arts numériques (les arts génératifs reconfigurent l'abstraction géométrique à l'ère de l'algorithme).