Japonisme

Le Japonisme désigne l'influence profonde de l'art japonais — estampes ukiyo-e, céramique, laque, jardin — sur la culture visuelle européenne à partir des années 1860, quand l'ouverture forcée du Japon au commerce occidental envoie des milliers d'objets en Europe. Les emballages d'exportation de porcelaine en papier d'estampe — Hokusai, Hiroshige, Utamaro — fascinent Monet, Degas, Van Gogh, Toulouse-Lautrec : leurs lignes synthétiques, leurs cadrages asymétriques, leurs aplats de couleur pure sans ombre portée constituent une alternative radicale à la perspective et au clair-obscur académiques. Monet collectionne deux cent dix-huit estampes japonaises accrochées dans sa maison de Giverny.

Le Japonisme n'est pas une mode superficielle mais une transformation profonde du regard. En peinture, Whistler invente le *Nocturne* comme forme picturale directement inspirée de l'estampe japonaise ; Van Gogh copie Hiroshige à l'huile ; Klimt intègre les motifs dorés et les lignes ondulantes de l'art décoratif japonais dans ses portraits. En architecture, Frank Lloyd Wright applique les principes de l'espace japonais — horizontalité, interpénétration intérieur-extérieur, raffinement des matériaux — dans ses maisons de la Prairie. En mode, Madeleine Vionnet adapte la coupe du kimono à la robe de soirée occidentale. L'Art nouveau — Gallé, Guimard, Mucha — est impensable sans la synthèse formelle japonaise. Le Japonisme est la première grande rencontre productive entre la culture visuelle occidentale et une esthétique non européenne.